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*Fundamentos del taller.
Es una convicción personal, que el dibujo a mano, no es solo un modo de representación si no el medio
más eficiente, entre otros, al momento de proyectar; y lejos de
los inconvenientes o diferentes desafíos a que nos somete la tecnología, el
dibujo artesanal permite vivir ese íntimo instante de la creación, cuando la
atención y la intención está puesta en el papel; y recuperar, fomentar y
mantener la costumbre de dibujar es fundamental transmitir a esta generación tan compenetrada, sin subestimarlo, con el dibujo digital.
Nuestra profesión se encuentra absolutamente ligada desde su origen al dibujo en perspectiva, solo se debe observar en una línea de tiempo, la enorme diferencia que existe entre los nombres de arquitectos asociados a los más de 5000 primeros años de la historia de la arquitectura, contra la infinidad de autores que encontramos en los ùltimos 500 años , clara prueba, que el Arquitecto, como es concebido en la actualidad, tiene una historia de poco más de 500 años ligados directamente a la utilización del dibujo de perspectiva, siendo inseparable uno del otro ya sea como herramienta de comunicación o de estudio, asistiendo en el acto de aprender a ver y comprender la arquitectura.
Es entonces, primordial mantener intacto el aprendizaje de los modos y los medios que permiten la realización de un dibujo con la técnica y el manejo de la
herramienta más adecuada, y que cada uno encuentre el modo más
eficiente para la expresión de sus ideas, poniendo este al servicio, dibujando lo que imaginamos y no
imaginando lo que podamos dibujar, fomentando la costumbre de hacerlo, teniendo en
cuenta siempre la mirada del otro en
una complicidad que hace de este, un acto mágico que lo transforma para
nosotros en un irreemplazable elemento de estudio, análisis y comunicación.
Me interesa hacer referencia a algunos conceptos extraídos de una nota publicada en el año 2012 por el arquitecto Michael Graves (profesor emérito de Princeton) titulada: La Arquitectura y el arte perdido del dibujo, donde Graves, se manifiesta en contra de la idea de la "muerte del dibujo manual" y afirma que es una parte fundamental del proceso proyectual y dice también:
“La arquitectura no puede divorciarse del dibujo. Los
dibujos no son únicamente productos finales: son parte del proceso de
pensamiento del diseño arquitectónico. Los dibujos expresan la interacción de
nuestras mentes, ojos y manos”
“El dibujo sirve para recordarme la idea que me llevó a
registrarla en primer lugar. Esa conexión visceral, ese proceso de pensamiento,
no puede ser replicado por una computadora”
“Hay cierto goce en la creación de estos dos tipos de
dibujo que deriva de la interacción entre la mente y la mano. Esas interacciones
físicas y mentales con los dibujos,
constituyen actos formativos. En un dibujo hecho a mano, ya sea en una
tableta electrónica o sobre papel, hay entonaciones, huellas de intenciones y
especulación. No se diferencia mucho de la forma en que un músico puede entonar
una nota o en que entendemos subliminalmente una improvisación de jazz y nos
hace sonreír”
Y deseo finalizar este escrito con la transcripción de
una anécdota publicada en la misma nota:
“Hace
unos años, estaba sentado en una reunión de docentes bastante aburrida en
Princeton. Para pasar el tiempo, saqué mi block para empezar a dibujar un
plano, probablemente de algún edificio que estaba diseñando. Un colega
igualmente aburrido me miraba, divertido. Llegué a un punto de indecisión y le
pasé el block. Agregó unas líneas y me lo devolvió.
Empezó
el juego. Seguimos para acá y para allá, dibujando cinco líneas cada uno,
después cuatro y así sucesivamente.
Aunque no hablábamos, compartíamos un diálogo sobre ese
plano y nos entendíamos perfectamente. Supongo que habríamos podido mantener un
debate así con palabras, pero habría sido enteramente distinto. Nuestro juego
no tenía ganadores o perdedores, se refería a un lenguaje compartido. Sentíamos
un amor genuino por hacer ese dibujo. Había una insistencia, a través del acto
de dibujar, en que la composición se mantuviera abierta, que la especulación
siguiera “húmeda” en el sentido de una pintura. Nuestro plano no tenía escala y
lo mismo podíamos estar dibujando fácilmente un inmueble doméstico como una
parte de la ciudad. El acto de dibujar era lo que nos permitía especular”.
Ya refiriéndome al tema
específico del taller, retomo la frase:
“Es el dibujo a mano, no solo un modo de representación, si no el medio más
eficiente al momento de proyectar”.
El Taller
El
movimiento de Croquiseros Urbanos o
Urban Sketchers es una costumbre que ya
se encuentra difundida por todo el mundo, donde es tan habitual ver al turista
con su cámara fotográfica como acompañado de una libreta o sketchbook donde
plasma dibujos rápidos de sus viajes; famosos arquitectos argentinos como Mario
Roberto Alvarez, Alberto Belucci o Cacho Soler han publicado y compartido
generosamente sus “Croquis de Viaje”.
Se transitará por temas como generación formal, color,
perspectiva, croquis, encuadre, el uso de las herramientas y la práctica de la
técnica.
También es la intención, fomentar la costumbre de
dibujar.
Desde la representación de la realidad a la de un
proyecto, basándonos en el dibujo de croquis y en elementales principios de
geometría y perspectiva, iremos arribando al modo y los medios para contar una
idea y la planificación nos permitirá ir complejizando los trabajos de manera
dinámica pero gradual, permitiendo a cada uno experimentar en un camino que lo
llevará al encuentro de su modo.
*Taller de croquis como herramienta de estudio y de diseño.
Hay tres modalidades diferentes de taller:
1. Taller intensivo (workshop) de 3 encuentros de una duración de 4hs reloj cada una que se desarrolla durante 3 días consecutivos en fechas determinadas (consultar fecha y horario); cada clase tiene una parte teórica y otra práctica; los días previstos son miércoles, jueves y viernes; esta modalidad es la habitual en talleres dictados en el interior y exterior del paìs o en cualquier caso que las circunstancias particulares asì lo requieran. Tiene un costo fijo por la totalidad del taller (consultar arancel actualizado).2. Taller de 8 encuentros de 2hs reloj cada uno que se desarrollan en un periòdo bimestral. Tiene un costo fijo por la totalidad del taller (consultar arancel actualizado).
3. Taller libre, encuentros semanales de 2hs reloj cada uno y que se desarrollan en el tiempo sin lìmite de duraciòn. Tienen un costo fijo mensual (consultar arancel actualizado).
TEMARIO Y DINÂMICA COMÛN ADAPTADO A LAS TRES MODALIDADES
Escala de Valor. Escala de Color. Claves armónicas.
Valor, tinte y saturación. Grafismos. Color y forma: segmentación y
englobamiento. Perspectiva a 1 y 2 puntos. Manejo de proporción y escala.
Aplicación sobre material de archivo. Conjunto.
Croquis interior. Árboles, humanos y vehículos.
Grafismos. Acuarela/Lápiz/Pastel.
Luz y sombra. Valor de línea.
Aplicación sobre material de archivo con vegetación.
La mancha como recurso expresivo en el croquis:
Aleatoria/Dirigida; Previa/in situ.
Aplicación con croquis sobre material de archivo.
Búsqueda del detalle
c/entorno insinuado como modo de focalización.
El croquis en obra. La expresión en el detalle. Auxiliar,
capacitar y comunicar. Niveles de comunicación.
La síntesis, menos es más/Sombras+Detalles.
La síntesis, menos es más/Sombras+Detalles.
Color/Acuarela.
Croquiseada exterior aplicando enfoque, detalles y
demás elementos vistos en el desarrollo del curso.
Reafirmación de la sínetsis.
Muestra con crítica y cierre.
Reafirmación de la sínetsis.
Muestra con crítica y cierre.
Los talleres pueden ser individuales o grupales y se pueden abonar en efectivo, tarjeta (cuotas que acepte su tarjeta) o Mercado Pago.
Indicaciones e
información para los inscriptos
Para la primera clase se solicita concurrir con
alguna publicación con fotografías de interiores y exteriores (o directamente
fotografías que le agraden).
Papel
A4 en lo posible no inferior a 120 grs.
Algo
de Color (lápices, marcadores, acuarelas, pasteles, etc.).
Lápiz
y lapicera o marcador o bolígrafo.
Lápiz
2B, 3B, 4B, 5B o 6B.
Kit Básico
Kit Básico
Listado de
materiales sugeridos, que podrán ser a elección, a utilizar durante el
desarrollo del taller.
Papeles
(se recomienda trabajar en tamaño A4 o menor
*Artmate-Block A4 24
hojas-Watercolor 190 grs.
*Fabriano
4-Rugoso 160 grs.-A4/35x50.
*Fabriano
Watercolor 200 grs.- y 300grs.-
*Fabriano
4- liso Especial- Para tinta y marcador-160 grs.-
Formato
A4 o A3
Acuarelas
Reeves
Winsor&Newton
Ceras
Acuarelables
Reeves
x12 o x24
Lápices
Acuarelables
Kohinoor
Hardtmuth Mondeluz
Derwent-Inktense.
Lápices
Grafito
2B/3B/4B/5B/6B.
Pinceles
N°
6/8/10.
Plantec
Linea Pony (pelo de oreja de pony) o Linea Sintética.
Pincel
Kuretake c/depósito de agua (recomiendo el más grueso).
Tinta
Lapicera
de pluma
Bolígrafo
o Roller
Marcadores
tipo Pilot.
Inicio: a determinar.
Horario: a determinar..
Este curso consiste
en trabajar ordenadamente secuencias que permitan arribar a un resultado
correcto, desde la necesidad del diseño y definición del tema como etapa de análisis
o confección de un programa, el estudio del entorno y las condicionantes
físicas, climáticas, de accesibilidad, etc., que definen implantación y a veces
sugieren una forma, tomando hitos o elementos de fuerte presencia como variables
que permiten perfilar el objeto de diseño, iniciando un proceso durante el cual
se deberán profundizar temas como forma/función, plan de tiempos, materialidad,
cómputos y presupuestos, manejo del tiempo, en fin, implementar una metodología
de trabajo que nos va llevando de forma gradual a un resultado correcto en
respuesta a una necesidad concreta.
TEMARIO
Que es la Arquitectura.
El proceso arquitectónico
La creatividad.
Significado social/Clases de espacios
Límites
Condiciones y categorías
Organización
Etapas
de la Resolución de Problemas
La resolución de problemas eficaz implica un trabajo a través de un
número de pasos o etapas:
*Identificación
del problema
Detección y reconocimiento de que hay un problema; identificar su naturaleza y definirlo.
*Estructuración del problema
Período de observación, inspección cuidadosa e investigación de los
hechos para obtener una visión clara del
problema.
*Búsqueda de soluciones posibles
Generar una serie de posibles cursos de acción que permitan fácilmente
ser evaluados en esta etapa.
*Toma de decisiones
Meticuloso análisis de los diferentes cursos de acción evaluados seleccionando
la mejor solución y planificando su implementación.
*Implementación
Técnicas y
herramientas de creatividad
La materialización
constructiva
Posibilidades de Materialización
El proceso de elaboración
Metodología de diseño
Etapas del proceso
Cómputo, presupuesto y plan de obra e
inversión.
*La prefiguración
*Condicionantes del Entorno
*Ejes predominantes
*Grilla
*El partido
*Anteproyecto
*Predimensionado
*Proyecto
*Materialización
Talleres mensuales y/o intensivos,
individuales y grupales.
individuales y grupales.
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